From: Misantla, Veracruz, Mexico
About me: Estudiante de Diseño, amante, e hijo. Me dedico al estudio y el desarrollo de proyectos tanto periodísticos como visuales. Amante del cine, y de las convicciones propias que lleven a la verdad. Me gusta dormir, la música country, los libros de post modernismo y todo aquello que lleve a la paz interior y exterior. Me gusta comer, reir, bailar, crear, hacer reportes, y fotografiar instantes que siempre son buenos para pararse a recordar. Ese soy yo
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Riceboy Sleeps Sesions Live!
sábado, mayo 31, 2008,9:31 p.m.
El Sello del Mès
Hoy o ayer, (dependiendo la circustancia) termina un mayo sin presedentes. Astuto, recreativo, fugaz, perceptivo, amoroso, tolerante, intuitivo, que se yo. No me gusta darle tantas definiciones. Estuvo y punto.
viernes, mayo 30, 2008,3:24 p.m.
IFFM 2008 Póster
- Biggest Size
Apartir de éste 10 de Junio, comenzarán a conocerse las propuestas que la edición del Independent Film Festival - Misantla 2008, trae consigo éste año. Para los que no tienen mucha idea de que és ésto, les recomiendo visitar la web oficial del festival, que por cierto estará disponibl apartir de esedía. y que de a breve, podría decirles que conforma los días de pasarela en el que el blog cumple un año más de existencia, celebrandolo con casi una semana de revisiones, exposiciones, y anuarios de lo que fué el año en cine. él Fest, s lleva a cabo desde el 1 al 5 de Agosto, y cada día hay más audiencia local que se mete en éste experimental proyecto que tien el único fín de divulgar el buen cine en mi Pueblo-Ciudad!.
Éste año, habrá una categoría que la elegirán mis allegados amigos, gente que anda media loca, o simplemente personas con aptitudes de dar una buena recomendación anual, de lo que llegó a ser, lo que quiso, y lo que rebasó una determinada circunstancia.
Etiquetas: Cine, Film Festivals, Mi Cine Clásico
martes, mayo 27, 2008,6:19 p.m.
Sound Box May II
Canciones que suenan en mis oidos
Mi Principio - Julieta Venegas
Sarajevo - Max Richter
The Getaway - The Music
Mecánica del Transplante - Alberto Iglesias
Clint Eastwood - Gorillaz
Turn The Page - Metallica
Alleluia - Odawas
Run - Gnars Barkley
Song To Siren - Ivri Lider
Odi Te Amo - Jhann Jhannson
El Cuenta Cuentos - Nach
Leave Before The Lights Come On - Arctic Monkeys
Domino Dancing - Pet Shop Boys
Break The Ice - Britney Spears
Mi Principio - Julieta Venegas
Sarajevo - Max Richter
The Getaway - The Music
Mecánica del Transplante - Alberto Iglesias
Clint Eastwood - Gorillaz
Turn The Page - Metallica
Alleluia - Odawas
Run - Gnars Barkley
Song To Siren - Ivri Lider
Odi Te Amo - Jhann Jhannson
El Cuenta Cuentos - Nach
Leave Before The Lights Come On - Arctic Monkeys
Domino Dancing - Pet Shop Boys
Break The Ice - Britney Spears
lunes, mayo 26, 2008,6:47 p.m.
La Vida Breve...
"No sé si comencé a beber, por que mi mujer me dejó… o mi mujer me dejó, por que comencé a beber."
Jon O Brien, Mike Tully, Allie Wuornos, Hulber Selby Jr, me han dado una lección importantísima. “Cuando te sientas con esa misma sensación de estar sentado en el último piso de un motel de mala paga; ebrio, sin dinero, tras haber hecho tus necesidades humanas con quién se te atraviese, y con medio kilo de cocaína en tu trasero y pulmones, recurre a ese espacio de espectador, que siempre te quitará la retroalimentación, de haber estado viviendo en corto, y viviendo en breve…”
Nicolas Cage y Elisabeth Sue en Adiós a las Vegas
Jon O Brien, el escritor Independiente, que dio a luz a Leaving Las Vegas, fue reclutado por el cineasta, tras haber recorrido los pasillos del Hollywood post-depresivo, que estaba renaciendo tras obras como Forrest Gump, y Pulp Fiction a mediados de los 90tas. Si bien las adaptaciones fílmicas siempre fueron un reto tanto para la obra como para el autor, Mike Friggis, el responsable, de la que para algunos llegó a ser, la película de referencia obligatoria sobre los Surviours-Man, o aquellos kamikazes andantes, que en algún momento estuvieron tras la mirilla, viendo lo mucho que les faltaba destruir, lo que para muchos no queda duda, fue que creó el modelo más americano posible de lo que de manera tan original solo se crea en el la Decadente Vida Occidental. O Brien capta a través de Leaving Las Vegas, esa misma fragancia “fría”, que posteriormente (por qué no decirlo), gente como Mike Tully con Cocaine Angel, Hulber Selby Jr con Requiem For a Dream, o la tan idolatrada Patrice Jenkis con la recreación de la vida de una de las tantas Alter-Ego de la vida Breve Allie Wuornos tan cercanamente Patty Jenkis, por Monster y la vida de la misma Allie Wuornos.
Cocaine Angel de Mike Tully
Ben Sanderson un escritor alcohólico determinado a morir y a caer bajo el peso de su propio vicio, conoce por medio de su propia decadencia a Sera, una prostituta que se conecta a través del único enlace que los hace sentir en compañía de la luz protectora de sus vidas. Mike Friggs, aprovecha la inquietud de ese Hollywood ansioso de historias que enmarquen la decadencia de su propia agonía, mostrándonos tan fielmente, el historia dibujada de dos locos perdidos, que solo quieren tomar unos tragos, y divertirse oyendo un buen disco de The Doors.
Leaving en las Vegas sirvió como inca pié para que obras como Cocaine Angel se elaborarán, pero que a diferencia de la misma forma que intentan sobrellevar, es de manera tan distante que la a similitud del efecto entre la coherencia y el abuso de la propia esencia de la fabulosa amarillista y de decadencia occidental, se lleva a un nivel más cercano en ésta obra que tan amablemente Mike Tully incursionó por medio del movimiento mumblecore, que está haciendo bombas en los festivales internacionales como Sundance y SXSW. Cocaine Angel, cuenta la historia del mismo hombre fracaso que Cage dejó pendiente en Adiós a las Vegas. Travis es otro hombre que lo ha perdido todo por las drogas, ha recurrido a ese camino en el que añejamente el humano, siempre predispone para recuperar el tiempo perdido. No es una actuación bonita la que interpone el hecho de estar enfrentando un papel que podría rosar con lo mediocre, si no estar viendo a una cinta que fluye por el mismo método de estar puesto en el pantalón de un propio drogadicto. Damien Lahey, el actor que magistralmente interpretó a un drogadicto afligido y necesitado por aquello que perdió en el camino, a diferencia de Cage, te hace sentir bien cerca de la soledad y del efecto post-médium que la “la vida en breve” siempre pone n efecto después de eso llamado fiesta.
Leaving en las Vegas sirvió como inca pié para que obras como Cocaine Angel se elaborarán, pero que a diferencia de la misma forma que intentan sobrellevar, es de manera tan distante que la a similitud del efecto entre la coherencia y el abuso de la propia esencia de la fabulosa amarillista y de decadencia occidental, se lleva a un nivel más cercano en ésta obra que tan amablemente Mike Tully incursionó por medio del movimiento mumblecore, que está haciendo bombas en los festivales internacionales como Sundance y SXSW. Cocaine Angel, cuenta la historia del mismo hombre fracaso que Cage dejó pendiente en Adiós a las Vegas. Travis es otro hombre que lo ha perdido todo por las drogas, ha recurrido a ese camino en el que añejamente el humano, siempre predispone para recuperar el tiempo perdido. No es una actuación bonita la que interpone el hecho de estar enfrentando un papel que podría rosar con lo mediocre, si no estar viendo a una cinta que fluye por el mismo método de estar puesto en el pantalón de un propio drogadicto. Damien Lahey, el actor que magistralmente interpretó a un drogadicto afligido y necesitado por aquello que perdió en el camino, a diferencia de Cage, te hace sentir bien cerca de la soledad y del efecto post-médium que la “la vida en breve” siempre pone n efecto después de eso llamado fiesta.
Mike Tully y Damien Lahey Creadores de Cocaine Angel
En Monster, cuando Lee Wuomos, recurre a pedir empleo en un buffet de abogados, sin nada en manos, ni nada en su historia laboral, a excepción de sus interrogantes origines en la prostitución, tiene una entrevista laboral con uno de esos abogados de mal caché. Él le pide que tome asiento, y mientras lee su apenas visible Curriculum, comienza a cuestionarla, ¿Qué sabe hacer usted? – soy buena en la oficina, y puedo tal vez ayudar aquí, a decir verdad creo que soy la mejor para el puesto – Espere espere, piensa que le daré un empleo y la oportunidad de ayudarme aquí, siendo que hay miles de personas con titulo allí afuera esperando. –hey, escuche, Todas mis secretarias tienen títulos universitarios, mientras que usted solo… - que a caso no se ha preguntado, que después de que termina la fiesta, no es hora de volver a eso llamado realidad?. Indirectamente, Wuornos, tras una patada en el trasero, recurrido al mediático modo de aflojar la boca antes de pensar con el cerebro. Una aptitud que me recuerda, eso que quizá no pueda explicar con tan fuerza, pero que en la semana pasada anduvo dando vueltas mi cabeza.
La vida después de la fiesta, aún cuando comprende un léxico muy poco apropiado, para una situación moral demasiado fuerte, se ha convertido en el des venir de las propias historias de decadencia, que los padres, de los propios padres, y los hijos de los propios hijos, han contado a través de la enseñanza social que se les han interpuso con el tiempo. No creo que surja una verdadera matriz, a través de la experiencia, para retar la verdadera afición de llevar una vida así. Creo que por más que sea oportuno, siento que ésta es una de las propias facetas que el humano a configurado para probar a través de su propia adrenalina, las circunstancias tragadas en la propia garganta. Y es que vamos, si por ejemplo, recurrimos a un cuarto caso, como el que tan logradamente crea Hulber Selby Jr, creador de Requiem For a Dream, parte de los motores que rigen la conducta adictiva, y que muy aparte de fundamentarse en problemas “de adicción”, están concentrados por ese mismo meollo que la sociedad ha estipulado como la cañería local de todas las personas pérdidas, y olvidadas por una vida real.
La vida después de la fiesta, aún cuando comprende un léxico muy poco apropiado, para una situación moral demasiado fuerte, se ha convertido en el des venir de las propias historias de decadencia, que los padres, de los propios padres, y los hijos de los propios hijos, han contado a través de la enseñanza social que se les han interpuso con el tiempo. No creo que surja una verdadera matriz, a través de la experiencia, para retar la verdadera afición de llevar una vida así. Creo que por más que sea oportuno, siento que ésta es una de las propias facetas que el humano a configurado para probar a través de su propia adrenalina, las circunstancias tragadas en la propia garganta. Y es que vamos, si por ejemplo, recurrimos a un cuarto caso, como el que tan logradamente crea Hulber Selby Jr, creador de Requiem For a Dream, parte de los motores que rigen la conducta adictiva, y que muy aparte de fundamentarse en problemas “de adicción”, están concentrados por ese mismo meollo que la sociedad ha estipulado como la cañería local de todas las personas pérdidas, y olvidadas por una vida real.
Es un ocaso desgarrante, y muy dividido para un medio publicitario que está latente a una señal optativa demostrar una realidad dentro de la propia realidad. No se puede confiar en el medio, ni tampoco en el canal, para adentrarse en historias que están a tres kilómetros de tu casa. És crudo, y aunque la condición de interponerse para poder derribar todo ese muro de rapidez, que muchas veces se viene intervenido con Alcohol, con la propia situación amena de vivir un presente eterno, y con un elixir de la eterna felicidad post material.
Etiquetas: Auto/Críticas, Cine, Cine Independiente, Drogas, Rock
miércoles, mayo 21, 2008,2:48 a.m.
Te Doy Mi Tristeza
Mataharis de Icíar Bollaí
La directora de Te doy mis ojos, vuelve con lo que muchos, lo han tomado como la apuesta más fiel de lo que es el Cine Español de etiqueta melodramática. Si bien Icíar Bollaí A través de Te doy mis ojos..., retomó un tema tan sobrio y creativo como lo es la violencia contra la mujer e interna en la familia, en Mataharis, conduce su propia visión de lo que ser auténticamente una detective mujer que camina por la vida através de las propias revelaciones que le ayudan a su trabajo, y que descubren intrigantes estampas de su propia vida y de las demás.A su vez, al momento de que comenzamos a conocer a los personajes, nos encontramos con personas tan cercanas y humanas, que sería dificil irreconocer a la hermana, a la novia, a la amante, a la mujer. El desenvolvimiento de cada una de ellas, hace una pieza clave para formar un drama, que envuelve la naturalidad de ser una detective mujer, sin tener que dejar la vida común en casa. Lo tan increíble del asunto, en realidad es tener frente a nosotros el desenvolvimiento de tres mujeres con un caso, un cigarrillo, y una sala de oficina como sentinela, que les ve pasar en medio del nucleo laboral, las penas y las desdichas de una vida personal que las acoje frente a su inesperable intuición femenina.
Me decían que quizá sea el retrato más hablado de lo que es la vida de una mujer combinada con la vida profesional de un hombre, y que de manera sencilla plasma solo eso. Es ver a Nawja Nimri, hablar, y hablar, en medio de situaciones (poco comúnes), con las cuales debe sacar partido, ver a una Maria Vazquéz espiando a un marido, e inclusive a una notable Nuria González resolviendo al final de cuentas la propia historia que cuenta. Icíar Bollaí con esto podría también dibujarnos, la vida simple que puede traspasar una mujer en medio de un mercado de hombres, nada fuera de lo común, y por ello nada criticable. Por que como dijiese Issa Lopez: "el mercado del cine, no es de hombres ni de mujeres, si no de humanos, no hay guionas, si no guiones, ni camaros si no cámaras". Lo dificil que quizá se vea en la cinta, es que no trasciende través de un tema incomún, si no con un hecho simple que se convierte en algo para celebrar, y a su vez, en algo para ejecutar una pieza simbólica através de los ojos de tres mujeres, que tal vez, digo yo, reflejen la vida de muchas mujeres que tenemos a lado nuestro.
Etiquetas: Cine, Cine Español
lunes, mayo 19, 2008,9:34 p.m.
Meet Love, Last Night
Ayer me sentí con una sensación extraña que muy pocas veces, contadas si es que la palabra amerita, de estar tan dentro de una de las escenas, que en lo personal, me han marcado de por vida.
Se abre el telón:
un hombre de nomás de 40, está sentado en el sillón de un pequeño teatro...
Sale a escena una mujer en pena, al parecer está sentenciada en medio de un mar de voces y gemidos, de hombres y de cosas... está triste.
Después, comienza a crear un enlace con un hombre, al parecer le conoce...
Y ustéd que quiere?. Se encuentra bien?. No lo sé, aveces siento que mi vida pende de un pequeño hilo delgado, pero no sé, me siento algo perdido... Me acompañas?
Pero si yo también pendo de un hilo, - Por qué no podemos estar juntos?. Por qué uno debe caer y morir, - y por qué no morir hoy?, no sé... creo que solo uno caerá al final
Masurca Fogo by Pina Bausch
La escena final, de la que quizá, sea la película que más ha marcado mi adolescencia, sentencia una pequeña abreviatura, que la Coreografa Ganadora del Premio, Pina Bausch, plasmo en su obra Masurca Fogo, sobre el ensayo de la perdición del deseo material, ante los colapsos sintéticos que ejerce la propia sobrevivencia, llevando através de un mar de penas, y de alivios, cada una de las facetas de una mujer, y también de un hombre, en su busqueda por apostar hacia lo más creíble. Una cinta por más ignorada, por una mediocre Academia de Ciencias Cinematográficas Española, pero que muy a pesar de que halla o no ganado los mediaticos premios, ha obtenido un producto tan fino y legible, acerca de la sobriedad, el amor, la locura, y sobre todo el destierro de la razón, perdida en laberintos mágicos construidos através de la soledad.
Se abre el telón:
un hombre de nomás de 40, está sentado en el sillón de un pequeño teatro...
Sale a escena una mujer en pena, al parecer está sentenciada en medio de un mar de voces y gemidos, de hombres y de cosas... está triste.
Después, comienza a crear un enlace con un hombre, al parecer le conoce...
Y ustéd que quiere?. Se encuentra bien?. No lo sé, aveces siento que mi vida pende de un pequeño hilo delgado, pero no sé, me siento algo perdido... Me acompañas?
Pero si yo también pendo de un hilo, - Por qué no podemos estar juntos?. Por qué uno debe caer y morir, - y por qué no morir hoy?, no sé... creo que solo uno caerá al final
Masurca Fogo by Pina Bausch
Hable con ella - Pedro Almodovar
La escena final, de la que quizá, sea la película que más ha marcado mi adolescencia, sentencia una pequeña abreviatura, que la Coreografa Ganadora del Premio, Pina Bausch, plasmo en su obra Masurca Fogo, sobre el ensayo de la perdición del deseo material, ante los colapsos sintéticos que ejerce la propia sobrevivencia, llevando através de un mar de penas, y de alivios, cada una de las facetas de una mujer, y también de un hombre, en su busqueda por apostar hacia lo más creíble. Una cinta por más ignorada, por una mediocre Academia de Ciencias Cinematográficas Española, pero que muy a pesar de que halla o no ganado los mediaticos premios, ha obtenido un producto tan fino y legible, acerca de la sobriedad, el amor, la locura, y sobre todo el destierro de la razón, perdida en laberintos mágicos construidos através de la soledad.
Etiquetas: Cine, Danza, Mi Cine Clásico
viernes, mayo 16, 2008,8:24 p.m.
Two Things
Arturo Fernández Jiménez (este...)
Ayer se proyectó Waltzof of Bashir, y también ayer, tuve una de las "reuniones" familiars, más locas y azules que he tenido. Con todo y mi humor, terminé con uno de esos días, que a la par de tus propias dudas, convierte la propia suerte de estar rodeado de tanta familia con el mismo apellido materno, en todo un encuentro medioabsurdo con la ridiculez humana que quiz+á se vea un poco forzada con todas las cosas, que estamos acostumbrados a vivir. El resultado ha sido agradable, me he tirado muchas cervezas a la boca, y también muchos besos en las mejillas, uno que otro momento de coqueteo, e infinidad de risas que no paraban de moverse. Me subí a la Rueda de la fortuna, y sentí ese algo, que me llegó a recordar viejos momentos de mis posibles recuerdos olvidados. Estuve a veces dudando de mi propia presión y fijación con lo que era lo correcto, todo parecia tan nublado, era una entropia que persistía y que fué la reina por muchos momentos de la tarde. El resultado final fué una reunión familiar agradable, y atipujada de ese algo que siempre caracteriza a ste tipo de cosas. Tomé y lo suficiente, ya que desde el 15 de Septiembre del año pasado, no había estado tan cerca de una botella de cerveza.
Watlz With Bashir for Ari Folman
Con ésto de que ya tengo internet de alta velocidad WiFi en casa, me estoy arando de un par de juegos de multimedia que están casi a punto de estar listos para aprovecharles. En corto, me estoybjanadoenteríta "La Escalafandra y la Mariposa" del buenazo de Schnabel, y no dudo que Surprise sea la siguiente. Por lo pronto, mi espectativa también se centra en "Vals con Bashir", uno de esos documentales, con la modstía de tenerbajo su poder el "grafic Style", que tanto mola ver.
jueves, mayo 15, 2008,7:04 a.m.
Start Cannes
miércoles, mayo 14, 2008,5:54 p.m.
Green Aid
Greenpeace in action
Hoy es un día especial (como todos). Desperté con un "no se qué", que ha influenciado notoriamente en la percepción. En cierta ocasión, un tipo dijo que "El cine era un buen ejercicio para entrenar el ojo", y creo que a esa rara y apapachente frase, faltó adherirle, "y también la humildad". Yo en modo alguno, creo que terminaré de sentir esa misma exitación por vivir en carne propia cosas que me hagan después hablar como hombre viejo, y no por querer absentarme de retos que me hagan fortalecer mi experiencia, si no de absentarme en todo aquello que implique el cansacio inecesario de mi energía social. He tenido mil vidas, y aunque la que más nombradamente, está puesta como aquella historia entre un amor demente, entre un enfermero, y la musa durmiente que en algún momento despertará, no es hasta al final de cada historia, que logro suspirar y recortar un pedazo de ella, para darme ese placentero viaje, que toda aquella cinta, termina por intrigarte al finalizar el último dialogo, la última mirada, y el último movimiento. A la par, también es un día especial, ya que después de 15 años, una de las Instituciones que Promueve la Paz Verde en el mundo, y que a mi y a muchos, tanto nos da esperanza, sobreviva por grandes que sean los retos y los obstaculos.
Estoy en misantla, y andamos a 38°, con 50° de Humedad, es un lugar insoportable, y aún cuando hay un ejemplo tan claro de la putada que és el cambio climático y la generación de Dioxido de Carbono, hay aún cabrones, y gente realmente "estupida", que deja basura en el tan hermoso y frágil rio, que amablemente les baña con sus aguas y sus arrollos. A mi realmente me molesta, me encabrona, me pone de malas, ver tantas cosas como esa en mi ciudad, y más aún, el observar, tanta naturaleza humana confundida, ignorante, y silenciosa, que solo se esfuerza para contrubuir más en su propio abismo. No sé si la cinematografía, me dió la sensibilidad de conocer un lado tan poco amable del hombre, o tal vez, fué por que en mi aventura por querer recorrer todo tipo de abanico humano, me topé con la ilusa figura de un mexicano que estaba en cierto punto de renovarse y cambiar.
Greenpeace a mi me hace sentir vivo, me hace ser aún más sensible. Me hace recordar que la aptitud que tengo con mis hermanos es la correcta, muy a pesar de que yo consumo aún plástico, y genero contaminación. Les tocaré las narices y haré lo necesario hasta que me canse, aún cuando mi amigo el hombre me está decepcionando, debo ser el reflejo más ideal de algo que no estropé lo tan fantástico que nos ha dado la creación. El Jueves 22 daré una conferencia en la escuela, sin interés academico alguno de por medio, no sé cómo lo haré, pero estaré ante 30 personas pensantes, que en lo personal, me impulsan a crear un cambio, y la verdad no sé cómo me irá.
Yo sé que soy el hombre más afortunado del mundo.
[Web] www.greenpeace.org
[Video] Melissa Etheridge - I Need To Wake Up
Etiquetas: Arturo, Cambios, Crisis Climática
martes, mayo 13, 2008,9:52 p.m.
Sounds Box Mayo One
Canciones que ahorita mismo retumban mis oidos
Lie To Me de Shane Mack
Take a Picture de Filter
Superstar de Lupe Fiasco con Matthew Sanchez
My Poor Old Heart de Alison Krauss & Union Station
West Girls End de los Pet Shop Boys
House Of Cards de Radiohead
I Love You, I Kill You de Enigma
Hotel Room Paris, France de Keegan Dewitt
Do You Really Wants The Hurt Me de Culture Club
Dog Sleep Away de Barth
gracias omar, por recordarme a Cocaine Angel, aveces siento que el cine mumblecore, refleja las escenas cortadas que quizá el main streem no se atrevió a programar.
Etiquetas: Listas
lunes, mayo 12, 2008,5:42 p.m.
Diez
Ten de Abbas Kiarostami
Por estos días, pero de hace un año, ví una de las pelís, más provocadoras, intrigantes, y sobre todo originales, que he podido ver en toda mi vida. Un tour de fuerza, que te desplega un critério fijo sobre lo que podría ser aquello de "hacer cine de verdad".
Ten, para muchos, es el reflejo de la máxima ironia y genialidad, que uno de los hijos prodigio de Irán, realizó en el 2002, pero para otros, es tal vez es el manejo de una sincronia tan pura con la realidad de una mujer, que divididamente se puede partir entre numeros perfectos. Tan perfectos, que pueden distinguir a esas perfecciones, con un número diez, y que el señor Kiarostami tanto juega, desde el quiz de suicidarse, y hasta el manejo de contar testigo que prescencien muertes pre programadas, como en "El Sabor de las Cerezas".
En primer sitio, se monta una cámara en el interior de un auto. Se ve a una mujer, no muy grande, algo sobria, y con un turbante, que le proteje la parte superior del rostro, se ve agradable, e inclusive accesible ante una charla, misma que se ejecuta, y que transforma, a una simple conversación partida de diez cápsulas, en la perfección única de crear la asimiliación extinta de la mujer, con los eruditos números.
Uno.- Sale la mujer de un lugar desconocido, y se sube al auto. Otra mujer extraña también accede al vehiculo, al parecer es su cuñada, esa muje no muy madura, que comienza a charlar sobre eventos, y regalos sorpresas, que a una sensación precoz, llenan a agobiar a la otra mujer. Lo sabemos, el uno, siempre da inicio a saber, que lo agobiante de una mujer, es no estar en primer lugar, en el sitio concreto. Las iraníes percisten, pero no logran callar demasiadas torpezas, aún siendo musulmanas.
Mania Akbari en Ten
Dos.- Sube otra mujer, al parecer es la misma de la escena pasada, ¿Ahora que quiere?. Sube triste, y con un humor enfático y torpe que sacude otro momento más de melancolía, quiere ser escuchada. ¿Habrá motivo para recompenzar con un apoyo moral, a aquella escalafranda destrozada?. Es paciente, y comprensible con féminas de su categoria, Ella quiere llorar, pero no le soporta. Ahora, quizás pueda relacionar un dos con su enorme tolerancia emocional. No molaría más que te escuchase una mujer que un hombre, cuando estás en la punto del fin del mundo, para así poderte salvar, ¿o no?.Tres.- Entra un niño de desconocida edad, creo que ahora la madre irá a dejarle a su escuela, Él repela, y pide que su madre (la que conduce), justifique la falta de aquél día en el que ella acudió tarde a la escuela. Él desesperado, replica y exorta a una conversación bochornosa, él mima ante la posibilidad de saber, que habrá un premio de recompensa, ahora es ella, quién recure a mimar a uno de los pequeños hombres que ha procreado. Tres para realizar el arte moderno de consolar al necesitado, aún cuando éste, llene de gozo el poder de tener más de lo que se merece.
Cuatro.-Entra una Mujer, un poco más grande que la primera, pero con la necesidad de charlar, de manera parecida a los anteriores casos. Ahora, ella está preocupada, se siente engañada por su esposo, desconcertada, e inclusive dudosa de la propia existencia de ella misma en el momento. Se siente mal, y requiere de ayuda, la mujer de nueva cuenta exorta su opinión, y se pone en sus zapatos, crítica su caso, y realiza las medidas necesarias, que ella en su lugar tomaría. La mujer en un cuarto, toma las medidas necesarias, es explicita ante sus hechos, y toma los puentes necesarios para acudir a la cita. Un cuatro que la hace única.
Cinco.- Entra La Mujer Primera, al parecer se la vive en al auto-taxi, que aquella mujer está manejando. Ahora, va a compañar a la otra mujer por un pastel, las dos se solidarizan, y elijen mentalmente un modelo, crítican, juzgan e inclusive interpretan las propias escenas que se verán realizadas por un futuro, ahora ellas saben que es lo que aquellos quieren. La Intuición, la ópera prima, que aún sobrevive en las feminas, un cinco, que las apodera de predecir el propio destino con sus interrogantes, sus guiones inventados, y que llegan a ser más reales que la ficción.
Seis.- El niño entra de nuevo, al parecer la madre lo va a traer, ella se siente algo cansada, y le pregunta ¿Que tál tú día, amor?. Atendiendo el punto, el niño ignora tal muestra, y le repega en la cara más faltas que la madre cometió en su momento. No me quieres, y al parecer nunca me harás caso, le exhorta con tono grotezco e inmaduro. Nada justificado, comienza a ofender al nuevo amor de su madre, rechaza la oportunidad de un dialogo ameno, es la bestia vil y barata frente a la matriz creadora. Ahora, ella tolera, e intimida, es inteligente al contestar, le muerde la boca al pez, y por los oidos muere. Comienza a dar sermones tecnologicos de la propia virtud humana en la étapa de la rebeldía adolescente. És inteligente, y captiosa, sabe eliminar en muchas ocasiones la posibilidad de odio en su camino.
Siete.- Ingresa la hermana de la conductora, una chica joven, y que toma el aire calibrado para conversar sobre mujeres, indiferente la charla, es lo elemental de ser mujer, que las identifica ante una circunstancia, se apega un dialogo sobre lo que le ocurre a la chica ¿Que sucede?. - Pues nada, cosas que le pasan a la gente. ¿Pero que gente?, - Pues aquella, esa, la que dobla a la esquina. La Mujer no entiende el llano, pero ante la indiferencia, solidariza con el dolor. Ahora puede ser la hermana pero quizás mañana sea la amiga, o la extraña. Un siete para la solidaridad mutua que puede brindar una mujer.
Ocho.- Sube una mujer mayor, al parecer peregrina a un lugar desconocido que le hace ignorante a los lugares que ella misma concurra a diario por medio de su auto. ¿Por quién reza?,- Rezo por mí, y por no dejar de reza. - ¿Tu creés en dios?, - Por su puesto, y usted? - ¿Claro, por eso vengo todos los días hasta este templo que tanta paz me ha dado. - ¿y tú, crees en dios? - No lo sé, a veces llego a sentir que no me escucha. - Años atrás, yo había sufrido un accidente, que me dejó destrozada, oré mucho y pedí paz y salud para mi vida, pensé que cuan lejano fuese la intención, sería la intención de lo que se pedía. Pero no... mi vida cambió y es por eso que regreso de todo aquello para agradecer. Las tragedías te hacen cambiar, ¿acaso no lo crees?. Ella se queda quieta, y no niega en el fondo, la necesidad de protección, que solo un dios generoso, protector y redentor, puede otorgar a sus hijos. No descarta la posibilidad de tener a alguién que le proteja, es mansa, e inclusive frágil ante los sentimientos, es ella.
Nueve.- Ya cae la noche, y ahora entra una mujer desconocida, una que inicia con una charla y termina adentro del auto por azares del destino. Es una protituta, sí. - Ella se sienta, y le pide que la lleve a una esquina que ella desconoce, pero al guiarse por las intrucciones, prometientemente llegará. Le platica de hombres, y de espacios vacíos que hay en ella, el por qué se prostituye, y el por qué de su soledad. Yo cobro por mantenerme, y no por seducir. Me siento suica al cobrar por querer, y no por necesitar. - ¿Llevas tiempo con ésto?. Sí, llevo un poco, pero está frio por estas fechas, ¿y tú?, - ¿yo que?, creo que no hay mejor sitio para mí, que estar viendo y actuando frente a una vida que se mueve. - Tús metáforas me gustan, - Lo sé. Se conmueve, y se adentra con una opción que se presenta, ahora lo mágico de estar frente a alguién desconocido e increíblemente extraño, pero tan parecido a ella, adentra en la teoría de encontrarse con opuestos a tí, que terminan cambiandote la vida. No se afronta, y es apta para seguir una charla de hombres y de trabajos duros, ahora no recuerda, y quizás nunca lo haga. Las mujeres tampoco tienen memoria para el dolor.
Diez.- Minutos antes de bajarse, se pierde en el destino que la chica le ha solicitado antes de subirse, ¿Donde estoy?, - no lo sé, no llego a estos lugares para trabajar. - Veamos, creo que reconozco este sitio. - ¿En serio?, entonces no estamos tan perdidas. - ¿Estás cansada?, si quieres puedo caminar, hay muchos hombres rondando por allí que me pueden dar un aventón. - No descuida, te llevaré. - Ok, está bien. Ella se siente cansada, pero a casi una cuadra ve la luz del destino de la compañera de viaje. - Ella llega y la otra chica le sonrie, al parecer ha habido un éxito con sus travesías amateur, por lugares antes no visitados. ¿Que harás?, - Iré a descansar, he trabajado todo el día y estoy exhausta, - No, dime ¿Que harás?, - que ¿Qué haré? - sí, ... no lo sé, me intriga esa pregunta. No, que si realmente todo esto que quieres hacer en la vida, ¿lo harás?, estás en una posición mejor que yo, y tienes un infinito porvenir, ánda mujer, despierta a la vida, que para muchos, comienza todo de noche. - Sale del auto, le saluda, le da agradece y se marcha. - Jala el acelerador, y comienza su viaje de retorno. Ahora, sabe que la posibilidad de algo mejor está más cercano, que la de aquellos que se ven tan alejados de su propio porvenir.
Diez, una obra maestra, un retrato íntimo de la mujer musulmana, y por qué, del retrato vívido que se pinta de colores dominantes, con rojos, rosados, azules, morenos, que reflejan la vida de muchas mujeres en occidente, en mediterraneo, en lejano orientel, y en copas del sur. Quize mucho al señor Abbas Kiarostami durante muchísimo tiempo, y creo que no podré estar más tiempo sin ver algo más de éste excepcional director.
Etiquetas: Cine, Cine Independiente, Ten
domingo, mayo 11, 2008,12:57 p.m.
Independent Sounds, Independent Think
Keegan Dewitt
Hasta mediados de Febrero pasado, no había experimentado una sensación tal cuál, como la de levantarme de ver y oir una peli entera, con la que realmente me sintiese ameno y confortable por el resultado espeso, con el que consiste la escencia de satisfacción pura, de estar frente a un producto que se apegue tanto a tu vida. En algún momento lo dije, y creo que no pararé de decirlo. Amo las cosas que reflejan algo de mí. En ésta ocasión creo que lo más ocasional para demostrar la nombrada hipotesis, es através de una cinta, que me llevó a un terreno vacio, que de a poco terminó por llenarse de esas pequeñas cosas que aumentan el poder que tienes con la vida, y sí, creo que como lo vuelvo de nueva cuenta a recordar, fué con ese estilo Mumblecore, con el que renací de una pequeña parte, que continuamente estaba muriendo. Quiet City fué el primer acierto oportuno, que tuve de las decenas de pelis que están naciendo de éste extraño movimiento, a quiénes expertos nombran, como la muerte del cine mainstreem. A Decir verdad, él cine, a pesar de conjugar una estructura moldeable, es un medio de canalizar ideas y sentimientos, que vallan hacía una psique colectiva, y en muchos casos personal. En tanto a ello, el mumblecore, me regaló algo más que una buena dosis de nostalgia y felicidad.Quiet City es un experimento raro, extraño, e inclusive olvidable, si es que no se compenetra como tál ante él. Fué elaborado con mucha entrega, tanto que inclusive está disponible gratuitamente en muchos sitios de la web. En lo personal, muy a parte de que la cinta, me dió un aire tan natural del propio reflejo de la vida, no fué hasta que terminé de escuchar (y de enamorarme), de la propia música compuesta, cuando llegué a enloquecerme con un nombre que decía todo, y me quitaba todo, lo que antes había conocido de música Indie, compuesta para pelis.
Keegan Dewitt (el de saco), and his team
Él era Keegan Dewitt, quizá uno de los mejores artistas que he oido en mi vida, y mejor aún, quizá una de las cosas con las que más entrañablemente, me he sentido conmovido en todo lo que va del año. Keegan, relativamente pertenece a una banda, que solo hacé honra a su nombre, por que en realidad, él es quién de manera más fuerte, está adentrado a los movimientos de la música electrónica en circuitos independientes de EU. En Quiet City, realmente me ha dado una enorme satisfacción, el poderme caer boca abajo, trás escuchar lo que finamente ha compuesto através de sonidos de piano, sintetizadores, y pequeños monitores que emiten sonidos extraños, cotidianos, y tan cómunes, que puedes escucharlos en cada esquina de la vida misma.
Keegan, además de Quiet City, me sorprende con Texas Snow, otro Soundtrack, con el cuál él trabajó, y por obvio, creó de una manera tan magistral y sencilla, que te dan ganas de llorar. Texas Snow, continua con Dance Party Usa, una cinta de con la que elaboró mediaticamente los trazos sonoros, a modo de crear un ambiente de pista, que fuese siguiendo a los propios movimientos, que caracterízan a una celebración Estadounidense. Keegan, al igual lanzó un EP extraordinario, " The Sadness To Relate", afinado en su principio para un publico comercial, pero que de igual manera terminó colgado en uno de los tantos honrosos y bien agradecidos espacios, que el oriundo de Nashville, colgó en la red.
[MP3] Keegan Dewitt - Quiet City Soundtrack
[MP3] Keegan Dewitt - Dance Party USA
[MP3] Keegan Dewitt - Texas Snow
Etiquetas: Arturo, Cine, Cine Independiente, Fan Art, Música
viernes, mayo 09, 2008,7:26 p.m.
Aún Es Posible...
Thirteen de Catherine Hardwicke
Hoy mi vida ha dado uno de esos paros instantaneos que te ponen a pensar, sobre el punto perspectivo de lo que fuiste, lo que eres, y de lo que serás. Vuelvo a cometer las mismas injusticias para mi cuerpo, para mi mente, para mi alma, y no paro de remorderme ante tan viles áctos. Él sobrenombre de recordar algo, está cargado fielmente de un retroceso en la propia iniciación de los recuerdos. Allí en un subconsciente que quizá espera la primera llamada de desatención y melancolía, para salir de sus escabullidos sitios, son las que después te ponen a pensar sobre todo eso que en algún momento fuiste.
En cierta ocasión leí algo sobre una de las cintas de Clint Eastwood, que yo tengo como de necesidad imperiosa (List Loading), y que de cierto modo me ha metido infinidad de referencias para que la sostenga en espera. En los puentes de Madison, la perspectiva de mirar hacia el pasado se veía atribuida en un hermoso dialogo que muy a pesar de su ironía, calcula y pone en tibio toda aquella fría peresa sobre la falta de esperanza.
-Oye, ¿que nunca has montado en una máquina del tiempo?
Pues claro que sí. ¿Qué crees que es esto?
-Un coche.
-Te equivocas. Hay que tener imaginación.
Esto es una máquina del tiempo del siglo XX.
Yo soy el piloto... y tú el copiloto.
Ahí delante está el futuro. Y el pasado está ahí detrás.
Si la vida va muy despacio, y quieres llegar antes a tu futuro...
...pisas el acelerador, que es este, ¿lo ves?
Y si quieres pararte... entonces pisas el pedal del freno,
y te paras un ratito. Este es el presente, Philip.
Disfruta de él mientras dure.
Otro pedazo de energía púrpura, que me ha dado ese mismo aire de no controlar mi propio impulso imperioso de recordar através de otros ojos, es aquella escena en Thirteen, donde tiranamente se escucha una voz redundante, que hace eco de la propia lucha interna y externa con la desolación de un mundo drástico que parece no oirnos. Catherine, así como Eastwood me han dado dos grandes lecciones, que necesitan ser trabajadas para sacarles un jugo substancial, que pueda servirnos de valor hacía algunas cosas, muy aparte de crearme una cosciencia tan fina sobre la concepción del presente, han ligado intimimamente mi vida através de cintas que me recuerdan que aún és posible. Thirten por un lado, llegó a ser un encuentro tan mutuo y personal sobre mi propia vida, y la vida propia de gente que estuvo a lado mío, sufriendo mi intriga y mi estupidez. Finamente fotografíada y con un flashback que casi sale de la pantalla, através de una realidad que een lo personal asemeja a la situación de la vida de un adolescente que de la noche a la mañana, sueña con ser el rey del baile, y dejar de ser irónicamente el rey del escritorio. Eastwood, através de Rio Místico, me dá una lección profunda de la corpulenta relación entre los propios amigos, y de como las mañas, y la sinceridad con la que es tomada la propia escencia de compartir una vida por unos cuantos mesos, llega a ser marcada. Recuerdo aquellas amistades, con las que creía, crecería y me relacionaria con un rotundo éxito. Él pasado, siempre hará un éco con ése tipo de situación, y aunque no lo deseo, siempre debo enfrentarlo, para al final vencerlo.
Yo no sé que tienen las pelis, que a mi me hacen tanto pensar, y trabajar con las cosas, pero es que... no sé, estoy en ese tipo de momentos en el que la felicidad se topa muy a pecho con la tristeza, y la soledad.
Etiquetas: Adolescentes, Arturo, Batallas, Cambios, Carácter, Cine, God
jueves, mayo 08, 2008,4:46 p.m.
Wachowsky y el mundo futuro
Matrix Revolutions by Wachowsky Brothers
Ayer me he sentado en la sala, después de haberme levantado con baba pegada a la boca, y el chinchón a medio tornear, a ver una de esas pelis que pretenciosamente las tienes tachadas como inútiles y que inclusive no podrán tocar tu circulo cinéfilo en algún momento. Dentro de la Euforia que los Hermanos Wachowsky han generado con su cinta "Meteoro", (que por cierto me apunto a esa euforia), ayer se me ha puesto en el camino, la peli final que concluye a esa trilogía supercarísima que los afamados dirigieron en los pasados diez años de su actividad filmica.y si, hablamos de la tan comercial, recortada, tijereteada, y crucial "Matrix", que en lo personal llegó en un momento de euforia total por elementos inóspitos que están cobrando vida dentro de mi vida como crítico autoreflectivo de un arte no reconocido por mí, que es el cine.
Matrix Revoluciones, o "la vida futura, según los Wachowsky", es un extraño reloj que genera una tensión filmica que yo familiarmente había snetido con "The Return Of King" de Peter Jackson, y que conjuga una tremenda hipotesis sobre lo intimidante que puden ser los generadores de efectos visuales, para incrementar y acumular el contexto que se tiene de la propia historia que se cuenta. John Gaeta, George Murphy, Craig Eyes, y Kim Libreri, ayer me llegaron a impactar de una manera tan fuerte que ni si quiera yo podía creerlo.
A decir verdad los efectos visuales, nunca han sido un tema a destacar, pero no por ello hay que obviar que son una parte fundamental para crear un sobrecontexto dentro de la propia escencia de lo que es real y de lo que no lo és, y por ello, creo que muy detrás de contar la vida de un ser humano que es atrapado por una matriz que después desata infinidad de datos en un mundo virtual, los Wachowsky me han dado una sessión mágica sobre la propia situación del futuro en la vida misma, y de como la inestable tecnología creará los propios motores de su destrucción
En cierta ocasión Buñuel decía que a él le parecía nefasto la insesibilidad que tenía la propia tecnología al recaer absolutamente en la técnica, le parecía ingrato que la inocurencia, el fallo, y la propia inocencia, quedarán fuera de los parametros que la rigen, y que le parecía grosero que cosas que él amaba (como las anteriores) quedarán fuera de la propia escencia de la tecnología.
A los Wachowsky les agradezco que en éste justo momento me colocarán un panorama de lo que quizás sea la vida futura, la procreacion de vida, y el modus vivendi que podamos crear, para adaptarnos a una misma era que se forje de la programacion. ¿podrá perder la sensibilidad el propio hecho de decidir, el que hacemos y no, para crear nuestra propia cosciencia de las cosas y de la propia vida?. En visual básic existe un método para elegir una serie de comandos que te permien programar un sistema, llamado Bucles, los cuales se fundamentan con un If ... y con un Then, y que mecanizadamente están adaptados para dos tipos de circunstancias ( si no haces ésto, entonces haz ésto). Con la futura y prometiente vida de las propias máquinas y la concepción de la vida através de las propias manos del hombre, pienso a través de ése ciclo que se utiliza en VBasic, para poder entender como podrían figurar las circunstancias a un mundo futuro. De como tanto como en Mátrix como en ese prometiente mundo, la propia vida se regirá por las predominantes soluciones introducidas a los propios lenguajes máquina, que en Matrix se ven reflejada con la automatización de la propia vida.
Yo no sé hasta que punto, la propia vida pueda ser moldeada, pero en cierto caso es impredescible el no tomar en cuenta, que justo en éste instante, la creación de vida está pasando un momento catastrófico, y más cercano aún, cuando se ha envuelto en medio de la propia confusión ejercida, por un determinado sector poblacional.
Etiquetas: Cine, Pop Culture
martes, mayo 06, 2008,11:28 a.m.
Zoocology Sounds
Andrew Bird
Ayer ha sido un día muy muy raro.He despertado temprano, con una velocidad que debía aplicarse, para poder llegar al lugar en donde por corto tiempo brindo el servicio de cuidar un cyber(que en sí ,ni si quiera me pagan, pues lo hago por pura diversión). El calor era un fiasco y yo entre charlas prematutinas con la mamá de Mariel, y el desfile conmemorativo que me recordaba que en realidad no estoy solo, terminé estudiando la propia teoria de que en realidad los chavales como yo, dejan por poco tiempo, y que termina haciendo las cosas a a mera hora.
Desde que me monté a la bici y desde que me metí en plan pasajero, no paraba de pensar en Imitosis del otro hijo prodigo de Chicago Andrew Bird, en Blue In Hawaii de Brian Wilson, y en Asides de un extraño grupo americano llamado Buffalo Tom, que justamente reanimaron ciertas teorias que me hacian ver que en realidad no estaba Solo.
Imitosis - Andrew Bird
Imitosis es una muy rara canción, y llegó a ser la ideal para encerrarme dentro de mi propio descanso a las casi 2 de la madrugada, en las cuales estuvo presente.No me salían mis bases de Datos y Andrew me contestaba que no estaba solo, pués la propia teoria no demostraba lo contrario. Me paraba y me emperdenia por no encontrar mis lentes, y Buffalo Tom aparecía con una de sus tranquilas canciones que finalizan a ese extraño disco, Whisper.
Asides es quizá parte de lo poco o mucho que estoy descubriento de Ear Bleeding Country, una página web cargadita de discos de música Americana, que me ha hecho muy feliz a mí y a mi ipod. Don Brian, creo que no hubiese estado tan feliz que desde la desaparición de los Beach Boys, es hasta ahora, cuando realmente me meto después de una falsa ausencia de dos años dentro de su CD Smile.
Don Brian, Andrew, Bill, Chris, Tom, no sé por que leches me meten este tipo de canciones ahora!.
[MP3] Andrew Bird - Imitosis
[MP3] Buffalo Tom - Soda Jerk
[MP3] Buffalo Tom - Late At Night
[MP3] Brian Wilson - In Blue Hawaii
[Web] Ear Bleeding Country - Web
lunes, mayo 05, 2008,2:31 p.m.
Seattle's Hits
Batalla En Seattle por Stuart Townsend
Dentro de poco iniciarán dos de los grandes festivales cinematográficos del mundo. Seattle y Cannes. Por un lado, Cannes, sorprende con una extraña selección que incluyen el regreso de Walter Salles, los Hermanos Dardeune, y el mítico Cowboy americano Clint Eastwood. El motivo de éste post no es hacer obvia mi preocupación o mi entusiasmo acerca de lo tan esperado que ha sido para mí el llegar a auna fecha como ésta, para presenciar el festival, si no para hablarles de aquél otro festival que en lo personal me trae una conmoción de reiterar mucho de lo que el neocinema gringo brinda hacía el coloso mundial de espectadores.
Seattle es un distintivo Festival acuñado en la propia ciudad que lleva su nombre, y que se ha distinguido por ser un festival plural y sin igual al cuál han llegado cintas como Lucía y el Sexo de Julio Medem, la moderadora Whale Rider ( La Leyenda de las Ballenas ), e inclusive la "taquillera" Voces Inocentes del buen Luis Mandoki, que se hizo acreedora del premio más importante en el 2005.
a todo esto, concluí por que justamente este 22 de Mayo se inaugurará la nueva edición del festival con la premiere de Battle In Seattle estelarizada por mi querida Charlize Theron, la cuál personifica a una opositora que llega hasta Seattle através de la Conferencia Mundial de Comercio que dió cita en ese lugar en 1999. Através de un hilo narrativo parecido a Crash Beattle In Seattle propone una disyuntiva muy creativa, y propositiva sobre personas encontradas en un mismo sitio y que terminan por un factor común, cambiando el rumbo de sus vidas, através de cosas que los hacen acertar hacia su propio encuentro.
En sí, después de haber caducado un suceso tan memorable como lo fué ese enfretamiento a las afueras del centro industrial de Seattle, el director Stewart Townsend se arriesga a revivir en medio de una crisis substancial de dialogo entre políticos y pueblo, una evento que marcó el horizonte de la política de Estados Unidos del Este. Lo inteligente de ésta trama, es quizá la manera de involucrar un hecho de poca historia dentro de una propia historia que se ve reflejada con los propios problemas que se presentan, y mejor aún en un momento donde la crisis económica de Eu se ve opacada por mercados Europeos.
Seattle me sorprende, pero creo que Stuart Townsend aún más, por dejar su intermitente carrera de actor dentro de las series de TV, poar una carrera directiva que promete. Soy un fán del montaje de cámaras através de laberintos humanos, y de como un plano fijo se ve concentrado en tantos puntos de movimiento. Increíble cinta que estallará en Seattle y que no dudo, que levantará una polémica muerta sobre aquél frío suceso.
Etiquetas: Cine, Cine Independiente
domingo, mayo 04, 2008,5:42 p.m.
Filosofía Sin Ecología / The Cross Of Changes
Michael Cretu
Hoy me he ido a lavar al rio en medio de de 32 grados centigrados, que hicieron abochornar mi de por sí considerada cabeza, la cuál pensaba situaciones muy aptas para el momento. Lave muchas camisas y camisetas sucias que tenía. Utilizé jabón de pán para no dañar tanto al rio, y entre mis autotips ecológicos que me implantaba, apareció en el ipod una canción inigualable, que llegó a meterme en la cabeza, un temita algo conmovedor dentro de todo este morro del efecto climático adverso, que se está generando en el hoy por hoy.
I Love You I Kill You quizá sea una canción que Michael Cretú creó con la fiel intención, que al momento de conjuntar a las otras ocho canciones que componen a The Cross Of Changes, mostrarán un lado muy humano de la electrónica ecologísta. El punto me hizo redundar por el hecho de haber visto un día antes una pequeña parte de un documental nefasto, (que al parecer esos pocos minutos que ví, me hicieron criticar un trabajo entero), llamado Zeitgeist, y que podría acoplarse a ese colectivo masivo que se está levantando para hacer consciencia acerca de la cultura ecológica que debemos colocar en nuestras vidas.
A diferencia de los demás documentales, en Zeitgeist no se habla justamente de ecología como tema principal, pero si de filosofía fría y desoladora que ataca directamente a los centros religiosos que en la actualidad están siendo punto de mira. En primer lugar el nihilismo con el que está desarollada la hipotesis de la creación del mundo, es algo incompleta y carente, que se nutre de elementos de por sí baratos y que no logran captar gran parte de los elementos necesarios para formar una hipotesis que derribe la verdadera escencia de la creación.
Cuando vi esos escasos minutos de Zeitgeist, se me vino a la mente una teoría sobre el analisis profundo de la psicología humana através de una filosofía que solo acompleja el problema y el juicio sobre el hombre, utilizando través de él, elementos que en ningun momento llegan a considerar como un punto fuerte, y que todo el mundo conoce con el nombre de Naturaleza.
El punto calló muy fuerte, por lo siguiente. en The Cross Of Changes, el poder tan escencial que tiene la abreviatura de crear una filosofía que convine a la propia supervivencia del producto al que se le aplicará el juicio, con la propia naturaleza de juzgarlo, se forma de una manera muy conscistente y presciza. Es decir, se toma como primer método al origen natural del ser, y después al origen fiel del problema a enjuiciar. Todo de una manera tan natural en la cuál se contempla una filosofía tan pura y fiel a la vida que es imprescindible negar.
La electrónica de los 90 llegó a ser tan demandada que Cretú no produjo ningun otro album tan inigualable y valioso como The Cross Of Changes, y es que si partieramos en pedacitos a éste Fantástico álbum, nos quedarían recordatorios muy puros de una verdad incómoda que a todos nos está dejando indiferentes. Desde The Eyes Of Dolphin, pasando por la tan pop Return Of The Innocence, y llegando a uan escalofríante Out From The Deep, llega a ser éste álbum parte de un recordatorio que quizás Peter Joseph no tomó demasiado en cuenta, y que quizás en mi momento reflectivo enmedio del agua fresca con la cuál perduraba mi solitaria actividad de lavar ropa en el rio, no se hubiese dado de una manera tan confiable.
I Love You I Kill You quizá sea una canción que Michael Cretú creó con la fiel intención, que al momento de conjuntar a las otras ocho canciones que componen a The Cross Of Changes, mostrarán un lado muy humano de la electrónica ecologísta. El punto me hizo redundar por el hecho de haber visto un día antes una pequeña parte de un documental nefasto, (que al parecer esos pocos minutos que ví, me hicieron criticar un trabajo entero), llamado Zeitgeist, y que podría acoplarse a ese colectivo masivo que se está levantando para hacer consciencia acerca de la cultura ecológica que debemos colocar en nuestras vidas.
A diferencia de los demás documentales, en Zeitgeist no se habla justamente de ecología como tema principal, pero si de filosofía fría y desoladora que ataca directamente a los centros religiosos que en la actualidad están siendo punto de mira. En primer lugar el nihilismo con el que está desarollada la hipotesis de la creación del mundo, es algo incompleta y carente, que se nutre de elementos de por sí baratos y que no logran captar gran parte de los elementos necesarios para formar una hipotesis que derribe la verdadera escencia de la creación.
Cuando vi esos escasos minutos de Zeitgeist, se me vino a la mente una teoría sobre el analisis profundo de la psicología humana através de una filosofía que solo acompleja el problema y el juicio sobre el hombre, utilizando través de él, elementos que en ningun momento llegan a considerar como un punto fuerte, y que todo el mundo conoce con el nombre de Naturaleza.
El punto calló muy fuerte, por lo siguiente. en The Cross Of Changes, el poder tan escencial que tiene la abreviatura de crear una filosofía que convine a la propia supervivencia del producto al que se le aplicará el juicio, con la propia naturaleza de juzgarlo, se forma de una manera muy conscistente y presciza. Es decir, se toma como primer método al origen natural del ser, y después al origen fiel del problema a enjuiciar. Todo de una manera tan natural en la cuál se contempla una filosofía tan pura y fiel a la vida que es imprescindible negar.
La electrónica de los 90 llegó a ser tan demandada que Cretú no produjo ningun otro album tan inigualable y valioso como The Cross Of Changes, y es que si partieramos en pedacitos a éste Fantástico álbum, nos quedarían recordatorios muy puros de una verdad incómoda que a todos nos está dejando indiferentes. Desde The Eyes Of Dolphin, pasando por la tan pop Return Of The Innocence, y llegando a uan escalofríante Out From The Deep, llega a ser éste álbum parte de un recordatorio que quizás Peter Joseph no tomó demasiado en cuenta, y que quizás en mi momento reflectivo enmedio del agua fresca con la cuál perduraba mi solitaria actividad de lavar ropa en el rio, no se hubiese dado de una manera tan confiable.
Que fuerte, y pensar que aquello que se escucha entre silbido y silencio quizá puede llegar a concluir.
Etiquetas: Cine Documental, Música
sábado, mayo 03, 2008,4:17 p.m.
Horas Antes
Acá en Misantla por estas fechas se celebra una feria que en lo personal me trae muy mal sabor de boca. En sí es una feria algo fría que viene acompañada de una muy agradable celebración del día de los "pocitos".
Ayer me he ido al rio con una de mis "mejores" amigas, Erika.
estuvimos en el rio comiendo doritos y jugo procesado, mientras discutiamos sobre sexo y cosas muy pero muy sucias. Ella me "sacaba" de dudas sobre algunas cosas, pues estudia en la preparatoria donde yo voy una carrera de laboratorista clínico.
Estuvimos un buen rato, creo que no me había sentido tan incómodo al pasar la calle con lentes color blanco y con una etiqueta de chapero, pero en fin, fué agradable frente a un bochorno espantoso.
Después fuí a traer las otras dos pelis que vienen por parte del videoclub, estuve escogiendo y luego me fuí a casa de mi amada Mariel, que auque no estaba no tardó en aparecer detrás de una calle con su amiga Lilia.
Estuvimos jugando en un parque extraño, que acomoda a la casa de la tan mencionada amiga, hasta que su propia fatiga las hizo parar y por obvio cambiar su poco planeado itinerario. Y me rapté a Mariel
me la llevé a la feria, y entre jugueteo nos encontramos a Alejandra una muy buena colega que me hizo delirar en la secundaria y que forma parte de un eslabón pérdido que no sé en donde paró (aún tengo una foto por allí rondándo).
La situación se aumentó más. Nos divertimos mucho, y creo que no había pasado antes una noche tan buena alado de una chica como lo és ella.
y la lleve a su casa, y no sé, creo que todo esto me hizo creer que un lado mío está despertando. Jooos
Ayer me he ido al rio con una de mis "mejores" amigas, Erika.
estuvimos en el rio comiendo doritos y jugo procesado, mientras discutiamos sobre sexo y cosas muy pero muy sucias. Ella me "sacaba" de dudas sobre algunas cosas, pues estudia en la preparatoria donde yo voy una carrera de laboratorista clínico.
Estuvimos un buen rato, creo que no me había sentido tan incómodo al pasar la calle con lentes color blanco y con una etiqueta de chapero, pero en fin, fué agradable frente a un bochorno espantoso.
Después fuí a traer las otras dos pelis que vienen por parte del videoclub, estuve escogiendo y luego me fuí a casa de mi amada Mariel, que auque no estaba no tardó en aparecer detrás de una calle con su amiga Lilia.
Estuvimos jugando en un parque extraño, que acomoda a la casa de la tan mencionada amiga, hasta que su propia fatiga las hizo parar y por obvio cambiar su poco planeado itinerario. Y me rapté a Mariel
me la llevé a la feria, y entre jugueteo nos encontramos a Alejandra una muy buena colega que me hizo delirar en la secundaria y que forma parte de un eslabón pérdido que no sé en donde paró (aún tengo una foto por allí rondándo).
La situación se aumentó más. Nos divertimos mucho, y creo que no había pasado antes una noche tan buena alado de una chica como lo és ella.
y la lleve a su casa, y no sé, creo que todo esto me hizo creer que un lado mío está despertando. Jooos
,3:02 p.m.
Like A One Crossbow
Cy Stansen en Crossbow
Éste año podría representar mi inicio amateur de manera intensiva al rededor de cada uno de los festivales importantes del mundo. Y fué algo tan recóndito lo que pude lograr pescar el año pasado en donde Berlín y Venezia fueron los que se me escaparon de la mano. Particularmente, soy un fan de los Film Festivals, no por el sobrevalor que la gente puede ponerle a los premios que otorgan, si no a la mera actitud de ver a un montón de locos comunicándose através de un mismo lenguaje, que es el cine.El pasado festival de Sundance trajo cosas increíbles, y tan inolvidables que es dificil tomar con dos brazos tantas cosas buenas, dentro de las secciones paralelas, y de documental internacional. En lo particular, no logró llamarme la atención ninguna otra cosa más que el cortometraje producto de uan irregular sección que muestra una serie de cortometrajes internacionales, que principalmente hablan de una demanda tan grande en las sociedades actuales de propia paz. Es indiferente la mirada con la que los organizadores plantearon la selección de cintas en ésta sección, pero creo que no fué nada erronea que dentro de la misma, se introdujera uno de los cortos más polémicos de inicios de éste año, y que irreconociblemente viene de la mano de un director australiano al cuál no le quitaré la mira.
Crossbow, es un sistema de sentimientos muy pero muy concretados en una historia adolescente común. En un ambiente hóstil, lleno de sexo, de humo, y de borracheras gratis al instante de los ojos. Es una retroalimentación con las cosas que no quieres vivir, y es una indeterminación con una situación ostigante frente a la cuál el jóven, hará frente. El film es muy comprometido y muy creativo al momento de narrar 14 minutos de fría narrativa en la que se va contando la decadencia entre una pareja de padres que hundidamente ven tiradas sus intenciones de futuro, con un hijo que ni si quiera saben que existe.
Un short film deslumbrante y crudo, creo que hasta las propias palabras que el chaval narra, son como para no quererse dar un tiro.
- - [Corto] - Crossbrow (Ballesta) por David Michod
Etiquetas: Adolescentes, Cine Cortometraje
,12:15 p.m.
A Surf Mountain
Brad Rowe y Trevor Wright en Shelter
Una de las revelaciones en el rubro directivo, que se dió a conocer en los circuitos de festivales independientes en el año pasado, fué sin duda, la aparición Jonah Markowitz como director de su ópera prima, que tan bellamente ha plasmado una historia pop, en la vida de un surfista que se ve entorpecido con una pequeña sorpresa que hace despertar a su destino. Realmente llegó a tener un enorme éxito, que se ciertos medios de críticas, la consideraron el clásico instantaneo, e inclusive como la nueva Brokeback Mountain del mundo surf, y es que exagerando, podríamos decir que tiene un hilo narrativo parecido, con el que distinguidos dotes de normalidad que pueden ser habituales en un lugar como lo es California. La historia me trae muchos recuerdos, empezando en primer lugar por la posición social y sexual con la que se enfoca la cámara hacía el personaje principal, Zach interpretado notablemente por tío Trevor Wright, un chico no tan grande, y no tan maduro, que tiene que sobrellevar la carga de padre interino con el hijo de su hermana, a quién él le coloca un efecto sumamente especial, que marca un incapié para las desciciones de su futuro. La vida de él, transcurre como el aniz duro y cálido, no es una buena temporada para el trabajo, y lo único que puede desquitar el momento, es através de una lancha de surf. Y es que aquí reitero algo que perdidamente he visto en pelis como Dancer In The Dark de Lars Von Tier, o conclusamente en Romance & Cigarettes de John Torturro, que simplemente la pena y la desilución logran escaparse de nuestra vida, cuando logramos desafarnos de la vida real y nos ponemos a cantar y a bailar. y es que como en Hable con Ella. Al final olvidas todos tus problemas y te pones a bailar...Shelter es un experimento muy pero muy pop, que me recuerda Trabajos como Latter Days de C. J Cox, y que reinvica escencia familiares de Brokeback Mountain, acerca del romance entre dos hombres, que han llegado a encontrarse por las mismas cosas que los hacen desconectarse del mundo. El Surf sirve como poesía ecléctica de una narrativa bien lineada, corta, simple y facturizada para un público mayoritariamente gay, pero que hace referencia clandestina que sirve como pretexto para contar una buena historia de amor.
En segundo término veo una clara relación con uno de los conflictos que mayormente están viviendo los jóvenes dentro de las dudas existenciales, y que notoriamente han creado una entidad social dentro de la propia manera de vivir su vida. Es decir, de como tempranamente se han tomado desciciones tan duras y complejas que marcan un camino casi pavimentado pero no por ello endurecido a derribar.
Shelter en lo personal me ha generado ese algo que pocas cintas pueden hacer, algo que definitavamente no exclama una satisfacción de excelencia ni de alta costura fílmica, pero que te hace ver un cine muy personal por el cuál uno puede llegar a travesar. Es increíble, y yo quedé realmente complacido con tal producto elaborado.
- Shelter - Review por The New York Times
- Shelter - Trailer For a Jonah Markowitz
Etiquetas: Cine, Film Festivals
viernes, mayo 02, 2008,12:26 p.m.
Dans Costume Dans
A partir de hoy, me autoproclamo un fan oculto de la crítica visual del diseño de vestuario.
Ver El Asesinato de Jesse James, por el cobarde Robert Ford, fué aumentar afición escondida que tenía desde Cold Mountain pasando por The Lord Of The Rings y terminando por Chicago.
El trabajo de Patricia Norris, realmente me ha dejado enamorado, de increíbles trajes con cortes cafés, modestos e intactos.
y no..., no soy Anna Wintour, pero me gusta mucho el costume design.
Etiquetas: Arturo, Cine, Explosiones
,11:15 a.m.
La Vida Sexual Segun el Sr. Torturro
Miss Susan Sarandon en Romance & Cigarettes
Hoy recién parado de la cama, allá alrededor de las 7 y algo, despteré convencido de empezar a ver las dos primeras pelis, producto de un patrocinio extraño que la dueña de mi videoclub preferido aquí en Misantla, me ha brindado como soporte, para que siga manteniendo activa, mi la colúmna de crítica fílmica que traigo bajo el hombro. Ante la incertidumbre pospuesta, de cuál pelicula elegir un día antes, frente una enorme cantidad de cintas colocadas en el estante, terminé apostando por dos balas encontradas por parte de el señor Jhon Torturro y el mediatico director Andrew Dominik. El día prestaba para ver en primer término, a aquello que olía a sucio desde que lo ví, y que no estaba tan equivocado.La Cinta era Romance & Cigarettes, una extraña cinta hipotetica que aborda cuestiones inadaptadas sobre la vida sexual misma, que puede encontrase en cualquier barrio bajo de Nueva York.John Turturro, o mejor conocido desde mi tan seca bibliografia acerca de este personaje, como el tan antipático mayordomo de Adam Sandler en Mr Deeds, llega hasta aquí con su más reciente cinta Romance & Cigarretes, donde se propone un debut en cintas musicales, por parte del director/actor, pero creo que sobre todo, representa un Breaktrought en lo que va del año, dentro de la escena fílmica musical, que sin abscentar detalles, es uno de los estilos de preferidos dentro de los rubros cinematográficos. En Romance & Cigarretes, hay una noción de tiempo, que se pierde totalmente al momento de tratar de crear un ironismo propio sobre un problema, que se convierte en el más grande del planeta, pero que está allí, aumentando de precio y peso, y transformandose en alguna dichosa poesía que haga reconciliar corazones. Yo al Señor Torturro no le aplaudo demasiado, creo que utilizó como pretexto a la vida sexual para ingerir toques de sarcasmo y burla a través del declive de un hombre que ha dejado de ser amado por su esposa, y se encuentra en una fria reconciliación con la verdadera importancia de amar con el cerebro y de no pensar con el pene, todo ello acompañado de clasicos tan favorables dentro de una esccena de baile, como lo son Pieces Of My Heart de la mítica estrella de rock Janis Joplin. No obstante me ha dejado con un raro sabor de boca, y una secuencia peculiar sobre la decandencia occidental que puede ser salvada por una complexión inmediata que nos haga reconcilar con cosas que perdidamente estuvieron allí hasta que nos dimos cuenta que las perdimos. Una cinta que me ha hecho crear destellos de sonrisa por un buen rato.
una ironía barata para muchos, y de mediano precio para otros, pero que sin duda no le es indiferente a una multitud basta de cinefilos musicales, que buscan una propuesta con la cuál desausiar y acomplejar las falsas dudas sobre su propia sexual, y que sobre todo te hagan recordar, que bailar y cantar, son las cosas más fáciles y sencillas para poder olvidar las penas por un buen y difuso momento.
Etiquetas: Cine, Pop Culture
jueves, mayo 01, 2008,8:12 p.m.
I'm Back
Paul Dano Franklin Long Island Expressaway
Hoy es un día perfecto para volver a éste pequeño y tan sobrio lugar, en donde llego a decir cosas que quizás no tan coherentemente, pasan como destellos por mis ojos. Estoy bien, y creo que vivo uno de mis mejores y más fantásticos momentos, de los tantos que vendrán. No sé, y ni quiero saber que es lo que la gente halla pensado en todo este tiempo de mi ausencia, pero solo puedo contestar ante ello, que justo es un día ideal para tratar de dar a entender una explicita respuesta a toda aquella gente que notó esta ligera ausencia. Hoy quizás inicio un nuevo ciclo, y lo hago cerrando otros, inicio algo enorme, y quizás fantasioso para cierto punto de vista, pero que me ha hecho recargar la batería con las cosas que he vivido, y sentido. Todo esto me hace recordar pequeños fragmentos que me acompañaron todo este tiempo de ausencia, pero sobre todo, me hace ver muchas de las situaciones actuales que me aquejan, varias de ellas pendientes, pero sobre todo muchas que me están pidiendo a gritos que les acuda a su atención.
Los 17 han sido una enorme barrera por derribar, son un Belle Époque, que ha creado una asimilación con la realidad de muchos chavales que están dentro de algo estático por querer o no vivir. L.I.E. como primer ejemplo me ha hecho ver en todo este tiempo, una situación olvidada y que frustradamente terminó por abandonar mis asuntos importantes, pero que estuvo allí. La crísis existencial que vive en mí y quizá en mucha de la gente oculta detrás de los aparadores. La Fuerza, que tiene Shelter De Jonah Markowitz, para reflejar un lado fresh, de la alternación por saber que querer. Edge Of Seventeen de David Moreton con los a posteriorí de crear un mundo propio de lo que es ajeno, e inclusive la vida misma de Edith Piaf en La Vie E Rose, reflejada en un ironísmo imperial, que terminó por desatar increíbles dosis de locura através de su vida. Todos fueron y serán siendo adolescentes, y todos serviran para formarme una parte escondida dentro de mi carácter. Yo aprendo través del cine y de los libros, y creo que siempre es bueno recordarme eso. Por que necesito más allá de un simple recordatorio, a un verdadero aliado visual que me haga sentir la necesidad sofocante de estar en la realidad.
Estoy feliz, y creo que todo esto inicia con algo que no sé de donde venga. Es curioso pero es mi post 900, y también el post que entrega la pequeña revisión de todo este tiempo de ausencia, en donde terminé encontrando un patrocinador que me avalara mi columna que escribo aquí en Misantla, pasando por riquísimos baños de rio, hasta una notable prescencia que me ha iluminado pequeños instantes de mi vida, y que tiene escencia de mujer.
Estoy relajado, y me tomaré esto con calma. Pues creo que es tiempo de darle su tiempo a las cosas que valen la pena reconsiderar